对于蓝礼，剧评人们更是赞不绝口。

这名即将年满二十三岁的年轻演员，承载着史上最年轻奥斯卡影帝的光环，他可以选择好莱坞任何一部作品出演，但他却选择了伦敦西区和百老汇，耗费了大半年的时间，在戏剧舞台之上不断打磨自己，这一份敬业和专注，赢得了整个戏剧界的认可。

更何况，扎实的表演功底、出色的舞台能力、细腻的节奏控制，真正地展现出了作为一名演员的能力和天赋，重新赋予了冉-阿让这个角色与众不同的魅力，以绝对实力征服了剧评人们挑剔的眼光。这无疑是让人肃然起敬的。

当然，凭借着个人声望，蓝礼成功地制造了百老汇的汹涌人潮，再次让人看到了巅峰时期的荣光，甚至有希望促进整个戏剧产业的回暖。这对于剧评人们来说，绝对是感激涕零的一个突破。

传闻中，纽约的剧评人圈子之中都在表示，每个人最少观看了五场“悲惨世界”，这是最低下限，而不是平均数字。

每一个剧评人都在以自己的方式，加入这股浪潮之中；同时，他们也通过一遍又一遍的观看，细细地琢磨这出戏剧，希望约翰-科德和蓝礼-霍尔可以做得更好。

“悲惨世界”成为了整个纽约最炙手可热的焦点，不仅仅是约翰和蓝礼，还有同一出剧目的其他年轻演员们，无论是盛名在外的汤姆-赫兰德，还是初出茅庐的乔-阿尔文，他们都赢得了不少瞩目，剧评人们纷纷以更加细致更加深入的视角，审视这些年轻演员，并且关注他们的未来前景。

从伦敦到纽约，这股热潮有增无减，甚至于在北美大陆之上，更加成熟的商业模式，以及蓝礼更加根深蒂固的市场号召力，成功地为“悲惨世界”制造了更大更长更远的波澜。

三个月，一个季度的时长，听起来无比漫长，但置身其中，却只能感受到时光的飞逝，还没有来得及好好地细细享受，“悲惨世界”在百老汇的演出就已经落下了帷幕。

整个演出季还是呈现出了差别，以蓝礼的落幕演出为分水岭。

在此之前的两个月时间里，理查德-罗杰斯剧院迎来了门庭若市、川流不息的汹涌盛况，这是新世纪以来，从来不曾见过的景象，真正的一票难求。就连贵宾包厢都是如此，从首演之夜的第一天，到落幕演出的最后一天，整个剧院达到了百分百上座率，人们不由戏言，贵宾包厢的一席之地，成为了衡量纽约上流社会的最新标准。

在此之后的一个月时间里，理查德-罗杰斯剧院的热潮快速消退，仅仅是蓝礼结束演出之后的那一场演出之中，上座率就下滑到了百分之八十，呈现出了断崖式的下坠。这对于剧院来说，显然不是好消息，却也侧面证实了一个观点：人们都是为了蓝礼前来的，这也再次证明了蓝礼的号召力。

而后，上座率还进一步下滑，在所有演出正式结束的时候，平均上座率维持在了百分之七十左右，有低谷，也有回暖，整体来说，票房走势还是超出了预期，在剧院经理的内心期待值以上。

这也验证了伦敦和纽约专业人士们的预测：蓝礼的个人号召力所带来的好奇和冲动之后，对于戏剧产业的余波影响依旧是存在的，或多或少将重新带动产业的进步。但到底能够达到什么高度，还是取决于后续作品的质量。

这是一段漫长而艰难的旅程，但至少他们迈出了第一步。就好像“堂吉诃德”与民谣一般。

于是，阿尔梅达剧院和理查德-罗杰斯剧院双双发布官方公告，正式宣布，“悲惨世界”将停留在剧院之中持续演出，采用全新的卡司阵容，而约翰-科德将担任客座导演兼制作人，确保作品质量；另外，蓝礼-霍尔也挂名联合制作人，将负责演员的选角和培训。

约翰-科德版的“悲惨世界”，将在阿尔梅达剧院至少上演一年时间，而理查德-罗杰斯剧院则是六个月时间。后续是否持续上演，乃至于在世界其他城市巡演，还将观望看看。

这是一个进步，一个巨大的进步，对于戏剧产业来说，对于约翰和蓝礼来说，都是如此。

还有，对于喜欢蓝礼的影迷来说，也是如此。

因为，结束了长达八个月的戏剧生涯之后，蓝礼终于正式宣布，即将回归大屏幕，展开新作品的拍摄和制作。